ol装是什么衣服 近代服装风格的分类吗

分割服装风格有多种视角，划分标准不一样，给予服装风格的意义与称谓也就不一样。例如：经典风格和前卫风格，平民与贵族风格并存，东方风格与西方风格的关系，民族风格与世界风格，怀旧风格与超前风格相结合，嬉皮风格与雅皮风格并存，都市与乡村风格等。这里，主要是从造型角度来进行风格的简单划分与勾勒。在造型上，将服装分为8种类型。这种款式在商业上是有意义的。

1）经典的风格

风格宗述之

经典风格庄重大方，以传统服装为特色，是一种较为成熟，能够得到多数妇女认可，注重穿着品质服装款式。经典风格偏保守，不太受流行的左右，追求的是严谨与优雅，安静含蓄是服饰风格中高度和谐为主。正统西式套装就是经典之作的典型代表。

在造型元素的视野下，经典的款式多采用线造型，线造型大多以分割线的形式出现，装饰线较少，面造型比较归整，并无入行过于琐细的划分。经典款式衣服少用体造型，也很少用到点造型，由于过多地运用了这两个要素，将服装县繁琐，和经典风格简洁优雅不和谐。点造型通常也只是用作小范围内的点缀，体造型却很少被采用。

服装轮廓多为X,Y型，A形的用法也很常用，但O形，H型的比较少见。颜色多为藏蓝、酒红、墨绿、宝石蓝等，紫色和其他安静优雅的古典色占主导地位。面料大多选择传统精纺面料，花色采用彩色单色面料，与传统条纹、格子面料局较。

2）前卫的风格

风格的概述

前卫与经典，是截然对立的两大风格派别。前卫的风格受到波普艺术的影响，抽象派别艺术及其他方面的冲击，造型特征主要表现为诡异、富于幻想，采用超前流行设计元素，线形变化很大，注重对比因素和局部夸张，零部件的外形及部位较为罕见，追求标新立异的境界，反叛刺激意象，是一种比较有性格的服装风格。显示了对传统观念的反叛与创新，是一种在经典美学标准上进行开创性探索并追求新的方向，常被用来夸张，卡通的技巧来处理好形、色、质三者之间的关系。

前卫风格的造型可以同时采用四种元素，就是造型元素安排不够规则，可以错开重叠，采用面造型，可以大范围地采用点造型，且排列形多变，还可以采用各种形式线造型，有分割线和装饰线，规整线造型偏少。体造型在前卫风格服装中常被运用到元素之中，特别是在夸张的局部造型中更多地运用体造型来表达，比如立体袋、膨体袖。

前卫风格衣服多用奇巧新奇，时尚刺激面料。比如各类真皮、仿皮、牛仔等，上光涂层面料及其他，并且不太受颜色制约。

3）运动风格方面

风格的概述

吸取运动装的设计要素，活力四射，穿更大范围具有都市气息服装款式，将更多地使用块面和条状分割以及拉链、商标和其他纹饰。

以造型元素为视角，把，运动风格的衣服大多采用造型与线造型，且大多为对称造型，线造型上以圆弧线、平直直线为主。面造型大多采用拼接的形式，且比较规则，点造型的运用比较少，偶尔也会用一些小面积的花纹等进行点缀，商标的表现形式，运动风格衣服的体造型大多体现在配饰上，比如包袋。

轮廓多以H形和O形为主，自然松散、易于移动。

面料多采用棉质、针织或者棉质和针织结合配合等能凸显机能性。颜色更加鲜艳响亮，白色和明度多样的红、黄，运动风格衣服上常常出现蓝色之类。）品牌ELLE就是一种典型运动风格

服装）

4）休闲的格调

风格的概述

休闲风格主要表现在着装和视觉的宽松、随意、舒适、年龄层跨度大、适应于多个阶层每天着装等方面。

休闲风格服装对造型元素运用的倾向性也不明显。点造型与线造型有图案、刺绣、花边、缝纫线多种表现手段，面造型大多重叠错开运用，以示层次丰富；体造型多以零部件形式呈现，例如坦克袋、连衣腰包。

休闲风格的线形自然、弧线多、零部件数量少，装饰运用较少，面感较强，外轮廓古朴，注重层次搭配，搭配任意变化。

面料大多是棉、麻之类的天然面料，往往强调织物的肌理效果或织物经涂层、亚光处理后。颜色更加清晰简单，有流行特征。品牌如：ESPRIT爱使普利贝纳通BENETTON

5）高雅的格调

风格的概述

优雅风格就是带有强烈女性特征的风格，兼具时尚感，更显成熟，外观看和质量都比较华丽服装风格。注重细部设计，注重精致感觉，装修更加女性化，外形线更符合女性生理自然曲线，展现了成熟女性的那份脱俗精致，高雅沉稳气质风范，颜色多为温和灰色调。材料较高档。

品牌：夏奈尔的服饰就是优雅风格的一个典型代表。扬名一战之后，夏奈尔（CHANEL）利用了妇女解放运动，成功地把本来繁杂繁琐的女装带入了一个简洁优雅的年代。夏奈尔品牌打造女性高贵典雅，简洁中显现绚丽，简单但是很优雅。

服装分类知识等

服装风格是一个时代，一个民族的风格、一个流派或者一个人服饰在形式与内容上表现出的价值取向、内在品格与艺术特色等。服装设计所追求的状态，归根到底，就是对款式的取向与设计，服装风格显示出设计师特有的创作思想、艺术追求，还体现出明显的时代特色。

服装风格中体现出来的客看内容，它包括三个方面，一，时代特色、社会面貌与民族传统：第二，素材、科技的最新特征及其审美可能；服装集功能性和艺术性于一体。服装风格要体现当时社会面貌，在时代大趋势中，设计师在创创作上自有一番独特天地，能形成百花齐放的繁荣景象。

如今，服装款式千变万化，形成多种不同样式，有些有着历史渊源、有些是地域渊源、有些是文化渊源，为了适用于各种穿着场所、穿着群体各不相同、不一样的着装，彰显不一样个性魅力。

细致的款式有：瑞丽，嘻皮，百搭，淑女，韩版，民族，欧美，学院，通勤，中性，嘻哈，田园，朋克，OL，洛丽塔，街头，简约、波西米亚等18种。

1、瑞丽的格调。

瑞丽是一本时装杂志，其每月三本书都讲服装。拥有“可爱先锋”和以学生MM为主的观众群；“伊人风尚”的主要受众群为年轻白领；而且“服饰美容”也是人人能看到。不过从整体上看，瑞丽主打的款式依然是甜美典雅深入人心。观其独家名模桥本丽香，便是最佳演绎。

2、嘻皮的款式：

嬉皮士（英语Hippie的音意译）最初是用来形容1960年代，1970年代西方国家抵制习俗，抵制当时政治的青年。嬉皮士之名经由《旧金山纪事》记者赫柏而来。凯恩推广。嬉皮士并不属于文化上的统一运动，既无宣言，也无xxx事。嬉皮士们以公社式、流浪式生活，回应了民族主义与越南战争，他们崇尚非传统宗教文化，对西方国家中层阶级价值观进行批判。

“新嬉皮主义等”的时尚继续存在，各种要素混合搭配等特征：在细节方面，复杂印花、圆口袋，腰部缝合精细、粗糙毛边，首饰饰品等等，都会是个性化着装的表达方式；在色彩方面，在热色调中表现为红色、黄、橘色、灰心丧气色调中的绿、蓝就会大大的温暖；在风格方面，以表现出身体曲线之美，女式紧身服是用轻、薄、易穿的布料制成；而且男式衬衫乃至外套广被异域风情所感染，在办公室里穿出夏威夷的海滩风情，不足为奇。

3、百搭风格：

百搭，一般为单品，可配各种服装，非常实用的一件衣服，和其他风格，色彩的服装都会有一定的影响。总体上讲，它较为基础、典型款式或色彩。比如纯色系的衣服、牛仔裤。

4、淑女风格的：

自然清新，高雅怡人，这就是淑女风格所总结的。蕾丝和褶边，是美丽新淑女风格两大时尚的象征。

5、韩版款式：韩装放弃单纯色调堆砌，而是以特殊的明暗对比，突出品味。服装的设计人员通过对织物的纹理和反差，加之风格上的丰富多变，以突出冲击力，那厚重，复杂、表面上的事物都是经过细腻、甚至略带腼腆地表现出来代替，简洁到连兜也省去的裤子、不规则衣裙下摆、很有风情万种的褶褶花边，无不表白着自己的美和受欢迎。

韩装最典型的是那淡淡的纯度；织物精当的织物偏爱使用棉，锦和其他非常舒服的织物；贴身剪裁，工艺考究，尤其上身部位削减得细腻贴身。

6、具有民族风格：

淘宝分类内民族风格偏向中国民族风格服装，包括纯民族的盛装华服，演出服饰等、与日常着装一致的改良民族服装，以及含有民族元素。衣服采用绣花，蓝印花，蜡染等、以扎染为主，面料通常是棉、麻，风格富有民族特征，还是细节的民族风格。时下流行的古典唐装，旗袍、改进民族服装等为主要风格，当然，尼泊尔也不例外、印度和其他民族的服饰。

7、欧美风格：

提倡大气、简约、自然的面料，更随意、更简单的搭配感与设计感。

8、学院的风格：

或许是在校园生活中，一直在想办法寻找机会，将自己装扮的性感而又成熟，但是，只要我们一迈出学校的大门，不久之后，您将再次醉心于朴素但富有理智的学院派风格。针织帽，藏青裙，条纹衫，白衬衫.

要素一是低领条纹衫

被称为Preppy预科生式，最有代表性是条纹衫。这个季节流行条纹学生装，领口处设计选用较低V领，缺少运动感，多一些女人味。如果与那些摇滚风格项链、腰链混合在一起，将会产生意想不到的结果。

元素二改进工装裤

自上世纪60年代后期起，工装裤便大走学院派道路，现在又在校园里流行起来。区别于过去千篇一律的五分裤经典之作，经过改进，工装裤更具时尚精神，从样式与格调来看，极尽性格之能事，配棒球帽或白衬衫，均可展现优雅摩登高贵气质。

要素三简约白衬衫从不落伍，是学生装里最能展现学院派气质的经典之作。但多注意便可发现，不加修饰的纯白色棉布衬衫已经无法满足向往自由与时尚的青年学生了，因此，蕾丝或卡其布白衬衫，开始盛行起来。

9、通勤的格调：

通勤是指从家到工作地点。

通勤在工业化社会中不可避免。19世纪前，公众以步行工作为主。现时例如汽车，火车，公共汽车等、自行车和其他交通工具使居住在比较遥的地方的人们能够迅速工作。

在交通技术进入一步，城市能够向原来无法扩展的领域扩展。市郊的建立，也使居民能够到离城市较远的地方落户，并且通过上下班的方式工作。在很多大城市里，存在着所谓通勤地带，在大都会区。这类地区由许多通勤城市组成。人们生活于通勤城市内部，工作于城市中心。

通勤和OL最明显的不同在于通勤更具休闲风格。为时尚白领半休闲主义装束。休闲已经成了当今时代一个不容忽视的话题。这不只是一种休假的行头，并将现身职场及聚会。人们容忍接受平底鞋，宽松长裤和针织套衫的做法，由于这些服饰品的存在，使得穿着者的观感变得柔和，更接近自然、制作考究，注重塑造干练，简约，爽心的画面。

10、中性的风格：

中性服装是一种非主流另类服装，它是伴随着社会，政治和经济而发展起来的、随着科学的发展，人类追求一种毫无矫饰的个性之美，性别已经不是设计师们思考的所有问题了，两性之间的中性服装，成了街头巷尾别具一格的景观。中性服装通过简洁的造形，迎合了女性参与社会竞争的信心，用简单的款式，让男人尽享时尚带来的快感。

传统衣着规范重视两性角色。男性需要展现稳健，凝重的气质、力之阳刚之美；女人则要带着娴淑和温柔、轻灵之阴柔之美。男性借以发挥作用的服装道具主要是西服，领带和硬领衬衫；充满女性特色的衣服则是裙子，高跟皮鞋，丝袜和文胸。

20世纪初，汹涌澎湃的女权运动扫除了中性服饰盛行的障碍。60-70年代流行的”搪皮风貌”把中性装扮引向流行高潮，以至于只凭背影，根本辨别不清性别。80年代初期，留着波浪型的长发，穿着花衬衫、贴身喇叭牛仔裤，提起进口录音机，国内年轻人一度被认为是社会不良分子，成了各类漫画讥讽的对象。20世纪90年代后期，中性成为人们喜爱的流行语。社会也愈来愈不能用专业来给两性一个清晰的角色定位。T恤衫，牛仔装和低腰裤都是公认的中性服装；黑白灰属于中性色彩；染发和短发都属于中性发式…中性的改变，在今后的世纪里会更加积极。

11、嘻哈的风格：

尽管说嘻哈是自由自在的，不过，服装标准仍然有一些清晰（dress code），就像松松垮垮的上裤帽、头巾或者肥大的鞋。如果细分的话，嘻哈穿法也可分为几个派别。

衬衫，刷白牛仔裤，任务靴，渔夫帽在嘻哈的同时又不失时尚。

总的来说，美国就是嘻哈的发源地，依旧是主流的穿法和低调、简约曰式嘻哈，是小众潮流。美东纽约地区因为有sean john等主流品牌的存在、mecca在品牌策略、设计风格、着装等方面都逐步进行了调整、搭配上更加讲究精致感。美西风格就像加州那种直率，明朗，洒脱，冬天帽t（连帽t恤）、夏季的t恤和垮裤搭配就可以了，但很重视服装涂鸦，甚至作为传递世界观的一种手段。

嘻哈在美国很生活化，对于品牌的要求不高，以穿着宽松朴素为主，但强烈追求个人风格。嘻哈的穿搭风格也是不断变化。就目前在纽约的盛行而言，宽松仍然存在，但是不必太松。要穿着观，朴素，整洁就可以了，鞋无论是球鞋、任务靴或者休闲鞋，必须洁净以呈质感。

12、田园风格的：

田园风格设计，就是要寻求一种不需要什么虚饰，古朴、淳朴自然美。现代工业的污染给自然环境造成了损害，繁华城市里的喧嚣与拥挤，和高节奏生活带给人的紧张忙碌、社会竞争激烈、xxx及恐怖加重等，无不给人带来各种精神压力，让人忍不住渴望心灵上的释放和抚慰，寻求宁静而纯粹的生存空间和对大自然的渴望。以及田园风格服饰等，阔大舒松风格，自然的材质给人一种仿佛置身悠闲浪漫中的心理感受，有着悠然自得的美感。这类衣服活动机能很强，非常适合大家拥有郊游的机会、散步以及做各种轻松活动的时候穿，迎合现代人生活需要。

以田园风格为设计特色，就是提倡自然，反对假的绚烂、烦琐装饰，精雕细刻，美不胜收。它抛弃经典艺术传统，追求古老田园一派天然清新气象，从趣味上看，并非显示强光重彩之华丽，却又清纯自然，朴实无华，其主要特点是鲜艳新鲜富有乡土风味，在风格上表现得自然而随意、简单的颜色显示出轻松宁静的气氛、脱俗之趣。他们借鉴大自然的设计灵感，多以树木和花朵为素材、蔚蓝的天空与海洋，将触角不时地伸向高山雪原，有时置于大漠荒岳之中，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离生计的劳累，入渗渗于清静之境，展现了大自然亘古不变的神奇。

纯棉质地，小方格，均匀条纹，碎花图案和棉质花边是田园风格最普遍的要素。

13、朋克风格的：

早期朋克最典型的打扮就是使用发胶胶起毛，穿着窄身牛仔裤，加了件白衬衣，没有扣钮，又带了耳机，连接了不要腰walkman，耳濡目染朋克音乐。进入90年代后，时装界掀起一股后朋克风潮，其主要标志为艳丽，破烂，简练，金属。

PUNK所用图案装饰，常用骷髅、皇冠等，英文字母之类的，做的时候，常嵌有发亮的水钻，也有亮片。表现出了一股另类华丽之风。但是PUNK尽管富丽堂皇，甚至略显华丽，但是整件衣服的色调却非常整体。PUNK装束在颜色使用上一般也是固定不变的，如红黑、全黑、红白、蓝白、黄绿、红绿、黑白等，最常与红黑相配。做得也是十分精美。此时就可以分辨嬉皮了，嬉皮则较为粗犷、狂躁，不像PUNK那样一丝不苟，精雕细啄。PUNK还具有其他特点，衣服破碎感与金属感。PUNK系列更偏爱使用大尺寸的金属别针和吊链，裤链和其他较醒目的金属制品，以点缀衣服，特别普遍地，在衣服被蓄意撕破损坏处，使用它来联系。

14、OL风格：

OL是英文office lady的缩写，泛指上班族女性，ol时装在通常情况下，大多指套裙，非常适合在办公室里穿。

15、洛丽塔式的：

西方人所谓“洛丽塔”姑娘，就是穿超短裙的姑娘，化成熟妆容却留少女刘海，简单地说，就是“少女强着女郎装”的局面。但“洛丽塔”传到日本时，日本人则把它作为天真烂漫少女的同义词，14岁以下的少女统一称为“洛丽塔代”，而态度也就成了“女郎强着少女装”，也就是成熟女人渴望青涩女孩。

“洛丽塔”三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色和其他粉色系列占主导地位，衣料选了很多蕾丝，务求创造出像洋娃娃一样可爱烂漫的形象。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特点是要表现神秘恐怖与死亡之感。一般配十字架银器之类的饰物，和化出更浓的深色妆容，比如黑色的指甲，眼影，唇色等，突出神秘色彩。

三、ClassicLolita—实质上类似于第一类，不过主要是简约色调，注重裁剪，抒发清雅之心，色彩不出挑拣的茶色、白色等。蕾丝花边也就相应的少了，但荷叶褶却是最显著的特征，总体风格较为平淡。

16、街头的样式：

街头服饰通常为松松垮垮，几近夸张的T恤、裤子，许多人都爱裹头巾，还有一类典型服装，篮球服、运动鞋等，同样是把宽松作为准则。

17、简约风格：简单款式的衣服很少有装饰，崇尚简约主义，服装设计师善于减法。他们从衣服里带走了所有多余的物品。若第二颗钮扣找不到存在原因，然后，他们制作了一个钮扣；要是这个钮扣就不是必须的了，然后他们就说，索性就让别人穿着无钮衫吧；如果织物自身的肌理就够有魅力，那么，他们不需要印花，提花和刺绣；假如面料图案真的很漂亮，那么，他们自然不会轻易打衣裥，打省，镶滚；若穿着者体型如此匀称，那么他们绝对不会再去设计廓型了，此时，人类体形是最佳廓型；假如穿着者脸上使眼睛长时间不离开，那么，他们也绝不会用服装上的华丽去转移这一注意力。廓形在设计中居于首要地位，既要从自身所占比重出发、节奏与平衡还应考虑到同人体理想形象相和谐。这一精心设计的廓形，往往要有细腻的素材才能展现出来，由结构（板型）准确、技术精。

18、波西米亚风格：

波西米亚式服饰，就是波西米亚人心灵的结晶。波西米亚式服饰，并非简单地指代波西米亚地方人民的民族服饰，衣服“外貌”还不仅限于波西米亚民族服饰，吉普赛式服饰。是主要由捷克共和国民族服饰组成，融多民族风格现代多元文化为一体。br/>一层花边，无领袒肩松衫、大花朵印花，手工花边，细绳结、皮质上流苏，凌乱珠串点缀、也有波浪乱发的；” data-s data-pos=”117″ data-len=”61″>>br/>一层花边，无领袒肩松衫、大花朵印花，手工花边，细绳结、皮质上流苏，凌乱珠串点缀、也有波浪乱发的；它的用色就是用撞色的方法来达到效果，比如宝蓝和金啡，中灰和粉红…比例失调；裁剪具有哥特式复杂风格，重视领口及腰部的设计。

“风格”一词出自罗马人用针或者笔刻蜡版，原来的意义是和富有特点的写作方式联系在一起的，后来，它的意义得到了极大的拓展，并且在各领域得到应用。艺术风格是从艺术作品总体中表现出的具有代表性的特征，它以其特有的内容和形式统一起来，艺术家主管层面上的想法与主题的客观性统一导致了一个很难解释的问题，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰遥奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，空穴来风论者对于自己研究的语言艺术风格进行了概括的表达。

服装风格是一个时代，一个民族的风格、一个流派或者一个人服饰在形式与内容上表现出的价值取向、内在品格与艺术特色等。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计所追求的状态，归根到底，就是对款式的取向与设计，服装风格显示出设计师特有的创作思想、艺术追求，还体现出明显的时代特色。

成熟的服装风格要有独特性詹森认为：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不同的方式来完成一项活动。”“风格是一个褒义词，说某事务有风格，就意味它有特点，鹤立鸡群。反之，说某事务没有风格，则意味着它不仅毫无特点，而且无法辨认，因为它非驴非马。”清代服饰与明代服饰一眼便可区别。清代服饰以游牧民族为主要特征，饱含着大自然的神韵，与明代服饰儒雅严谨的特点大相径庭。无独有偶，中国的衣服与日本的衣服也不例外，汉族服装与少数民族服装的关系，张肇达的服装和皮尔。卡丹所有的衣服都可以分辨，说明他们各具特色。离开了独特性，风格便无从谈起。

风格就是划分的工具，一般人都是靠风格来评判艺术作品的分类及其来源地。在历史发展的长河中，服装风格数不胜数，包铭新巴代表服装风格主要分7种，即代表地域特色的服饰风格：如土耳其风格、西班牙风格；代表着某一时代特色的服装风格：比如中世纪风格、爱德华时期的作风；代表文化体特征服装风格：比如嬉皮的款式，常春藤合会的款式；已经人名命名了服装风格：例如蓬巴杜夫人的作风，夏奈尔的作风；代表了特定形状的服装风格：如克里诺林风格、巴瑟尔风格；反映人气质，风度，身份的一种服装风格：比如骑士的作风，纨绔子弟的作风；代表艺术流派特色的服装风格：比如视幻艺术风格，解构风格等等。

稳定性，一贯性，是设计师风格为人所理解的前提。一个设计师出来好几年了，出版多部著作，便宣告它有一定的个人风采，媒体还常常推波助澜。但是，这样的个人风格，即使不是稳定的，便炭化一现了。卡丹非常注重自己个人风格的形成，其服装作品在用色上豪放、线条清晰，造型的抽象概括，有建筑风格。数十年间其服装风格具有超稳定性，易于识别并受到持久的喜爱。

从另一个角度观之，设计师的个人创作风格不一定像时代风格或民族风格一样长期保持着，一辈子不过几十年，但是，一生中的数十年，一些设计师创作出真正珍贵的个人风格，兵并坚持不懈，在风格史上，他们占有一席之地，甚至有可能产生一种流派，较长一段时间内产生了影响。比如人们很容易将夏帕瑞丽与超现实主义和维维安相联系。韦斯特伍德被誉为朋克的母亲，加里亚诺将后现代艺术风格发挥到极至。

詹森表示，每一时代出现的服装风格，都有鲜明的时代烙印：“虽然一个艺术家本人的‘笔迹’可能有其独特性，但他总是与同时代的其他艺术家一起具有一些共同的重大特点，从而构成一种区别于另一历史时期的集体风格。”

服装风格和设计师所生活的历史时代产生了关联，服装发展史证明，创作个性各异的艺术家，很少能超越其所处时代的熏陶，他们的审美判断，多数时候脱胎于其所处时代的社会物质生活条件而形成的主导审美需要与观念，每一个年代设计师们的工作，“吴带当风”式的空灵也不错，“曹衣出水”型优雅也就算了，都打上了那年代深深的印记。

时间性是服装款式的一个方面，服装风格的内容也是很多的，例如迪奥“新风貌”就是服装史上着名的款式之一，把它与中国服装相提并论，具有法国风格，与18世纪相提并论，这就是20世纪二战以后的样式，将其与庶民服装相提并论，属于贵族风格，此外，还涉及到迪奥的个人风格。由此可见，每一种风格实际包含着多层次的内涵。宏观上的把握和时代风格的形成、民族风格具有一般性和全局性，以及个人风格，款式风格微观，后者永远服从前者；进而，一个时代、一个民族的样式就只能体现为有风格、有个人特色的服饰。简单地说就是具体服装风格，一定是既具有多方面的，也具有多层次的。

就其风格主要特征而言，可见一斑，设计师若不是经历了漫长而艰辛的过程，风格很难形成。法国服装大师伊夫。圣。洛朗18岁进渗入渗到迪奥公司，从事设计工作近50年，设计出美仑美奂华服无数，每一幅作品，无不呕心沥血，每件物品均可直接进入渗透博物馆，欣赏其永恒。圣洛朗和法兰西一样，也具有浪漫情怀、风雅密切相连。我们有一些设计师，在其创造过程中，喜欢走捷径，总信手将他人的设计要素毫无创新地移植到自己的工作中，连什么款式都抱歉没想过，缺少系统探索与执着追求，因此，它永远和成功无缘。

设计师怎样确立服装风格？是否创作时反复强调不论何种独特性，都能产生新风格？其实什么都有道理、留名于服装史的服装款式，皆有客观根据，如此而已，就会有根有据，便于记忆。没有体现客看事务独特性等，以主管臆造，哗众取宠的作品，不能得到一贯性，也不可能成为时尚。20世纪60年代玛丽。奎恩特迷你风格，之所以能在短期内风靡世界，取得了巨大成功，正是由于其符合了时代与时尚的客观要求。

体现在服装风格中的客观内容等，它包括三个方面，一，时代特色、社会面貌与民族传统：第二，素材、科技的最新特征及其审美可能；服装集功能性和艺术性于一体。服装风格要体现当时社会面貌，在时代大趋势中，设计师在创创作上自有一番独特天地，能形成百花齐放的繁荣景象。

然而，任何一种崭露头角的服装风格，不会成为主观看任意的结果，一定有其客观依据。以迪奥服装风格为例，它代表着人们在经历了一场严酷的战争之后，期待回到过去美好生活的迫切心态。迪奥说得好：“没有人能改变时尚，一个大得时装变革来自它自身，因为妇女要更加女性化，而新风貌之所以被接受是因为战后一个全球性的审美观和宇宙看的变化。”迪奥风格体现了当时社会中占据主流地位得审美理想。若脱离实际，胡思乱想，它的创造是无法推广的，更不能深深渗入人心。

民族传统作为设计师艺术创造地源泉，唯有将根深深地植根于民族文化地土壤之中，为了根深叶茅。美国设计师拉尔夫。劳拉有牛仔王子之称，其品牌风格极具田园化气息，朴实而又新鲜，其品牌扎根于纽约独特的生活模式与都市气息，她不只是为纽约感到骄傲，并将纽约这座城市的名字汇入她所开创的服装品牌DONNA KARAN NEW YORK中。她设计简单，时尚、展现现代女性自然之美与独特气质。

中华服饰有着几千年的文化底蕴，上衣下裳、左襟右衽、宽缘大袖、立领盘扣、轻灵含蓄、含蓄统一。如果说，中国的设计师们的根基立足于他们自身的传统，所拥有的数千年文化优势，为世界各国设计师所不及。假如设计师只是模仿西方的，它的风格很难有引人注目的特点。

日本设计师走向国际，与他们对日本文化的宣传不无渊源。民族化并没有全盘继承，但必须不断创新，不断开拓，我们仅仅讲“唯有民族的，才有世界”还远远不够，民族之加时代，方为天下。时代感体现在民族化和国际化两个方面，唯有不断地创新，让民族服饰元素有了时代特征，它与现代人的生活方式，审美品味相吻合，才能与现代服装设计相适应。传承民族文化传统重在精神传承，发展和创新形式，将中国服饰文化之精华和现代感觉相结合，所塑造的服饰风格，才有时代普遍意义。入渗进入21世纪以后，人类自然科学，人文形态，意识理念等、设计创作等等，正在发生着全新的变化，服装的款式也正在发生变化。当今服装设计中，既要有创意性服装绚丽T型舞台，更多地要求实用性强的衣服在现实中无限风光。实用装设计难度最大，所谓“画鬼容易画人难”。确立与提升服装风格，离不开社会需求，要与当代人审美理想，生活状态相联系、服装服用功能关联，当今的服装风格，应是当时的衣裳

民族的、波希米亚的、田园的、嘻哈的、巴洛克的、歌特的、英伦的、浪漫主义的、立体派的、极简派的、未来派的、波普派的

时代在进步，思想解放了，人就更加注重对个性的追求。那种被某种风格所统摄了十多年，已不存在了。进入90年代后流行服装出现了一个显著特征，是入追求个性和时尚多元化的年代，在每一个历史时期、各民族地域、各风格流派服饰互相参照，周而复始，既传统又前卫、种种新看念，新意识和新表现手法，前所未有地活跃起来，它有着与过去任何一个时期不同的多样性、灵活性与随意性。相对于设计师提出，人更观中了他的生活方式和他所属于这个群体的特点。现在人们的衣着不仅仅是为了显示出某种视觉效果，也要显示出生活态度、一种看念与心情。所以做流行时尚诠释者，对各种审美意向与需要都应保持高敏感，并且能通过流行表面现象，把握好它的格调和内涵。

设计风格也就是设计中的一切元素—样式，颜色，材料，饰品，形成均匀，富有韵味的外观效果，带有明显倾向性。风格可以在一瞬间传递设计的整体特点，有很强的感染力，做到见物生情，引起心灵的共鸣等。

浪漫主义风格产生于19世纪欧洲，在近几年服装流行中处于主流地位，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对呆板僵化的艺术，它擅长表达人们对于理想的激情追求，热情肯定了人类主观性，显示出了猛烈而不羁的感情，常以瑰丽想象与夸张手法来塑造画面，把主看，不合理、想象是浑然一体的，使用品更加个性化，更加充满生机。

从服装史上看，1825-1845年被视为浪漫主义的典型时期。衣服以细腰、丰臀为主要特征，大而多饰的帽饰，强调整体线条动感表达，使得服装能够随身体的摇摆表现出轻盈飘逸的感觉。

1997年国际时装潮流上以亚历山大？马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰？以加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现为法国CD公司首席设计师）为代表的设计师纷纷推出浪漫主义风格的服装，这种趋势的产生决非偶然，而是针对20世纪90年代以来国际流行舞台那种漠不关心的未来派设计所进行的研究、简约之中，中性服装反向潮流之一。服装史上，这一现象并不少见，当某种款式盛行到一定程度时，会因为少了改变，新鲜感不足，吸引力不强，继其后，又会出现相反走势。

90年代浪漫主义风格等，也区别于20世纪80年代后期那种以装饰为追求目的的人工主义，但更多的是一种自然柔美的意象、浅也是淡色调、轻柔圆润的纹路、柔和的材料，展现了一种乡愁情结与田园风格，在设计领域是对后现代主义的呼应，展示了人在现代工业中给人造成的一种单调沮丧漠的感觉、整齐划一的一种逆反心理，追寻所谓勾起历史来回忆，注重民族民间传统，注重装饰意趣，在历史与民族的服饰中找寻设计灵感，让人置身于都市繁华之中，感受一个奇幻的心灵空间。这种样式取材很广，它的灵感源于池畔，喷泉、浴池或者从珊瑚等处，甚至从晶莹的气泡中。

到了亚历山大？马克昆在设计中指出，他创造性的把生态学、原始世界与未来世界的杂糅，在天马行空的风格下、巧妙地裁剪、温文尔雅曲线，创造了一件又一件摇曳多姿，绚丽多彩的艺术品，极具野性魅力。1997年，在国际流行乐坛，在西方简约与冷漠的设计形式逐渐淡出的今天，继之，富有装饰意趣，神秘迷人的东方风格。” data-s data-pos=”87″ data-len=”57″>/>1997年，在国际流行乐坛，在西方简约与冷漠的设计形式逐渐淡出的今天，继之，富有装饰意趣，神秘迷人的东方风格。例如印度的，中国的，吉卜赛的等等样式，光怪陆离，一派金碧辉煌的景象，人在他们衣服上花团锦簇装饰图中安可，缤纷色彩中跳跃着，在温柔轻薄的织物中，展现浪漫主义情怀。

出于对表现自我的努力，现代艺术家们都在突破传统风格的束缚，由此产生多种学派，前卫风格是对立体派，未来派的风格、波普艺术（该艺术是50年代初在美国流行的一种艺术形式，针对抽象表现主义脱离生活的作法，提倡艺术必须往返到日常生活中去，强调艺术的价值存在于任何平凡的事物之中，以游戏的心态为原则，非理性，非和谐，以丑为美）等现代艺术诸流派的总称，产生于20世纪初期，用以否定传统和标新立异、创造了前人所没有的艺术形式，是其主要特点。

如果古典风格脱俗求雅，然后前卫风格又具有异于世俗，求新求异的特点，显示了对传统观念的反叛与创新，就是要在经典美学标准上进行开创性的探索，找到一个新的设计方向。前卫服饰风格，较多运用夸张和卡通等技法，有的标新立异、有的造型奇特，或者妙语连珠，显示了对现代文明的讥讽与传统文化的质疑。

风格分类：欧美韩版，瑞丽淑女，百搭中性通勤，嬉皮嘻哈，学院派OL，波西米亚朋克，简约田园，街头民族，洛丽塔，韩版瑞丽，OL，民族，中性，百搭，淑女。

通常分正装和休闲装两种，正装包括职业装和男装等，休闲装可分为运动休闲和时尚休闲以及商务休闲

美国的时装

特点关键词：运动装，摇滚风格，穿起来很舒服

如果欧洲品牌服装就像一场精心制作的大餐，然后，美国时装就更像一顿丰富的自助餐了，菜的颜色算不上讲究，但相当有味道。就像美国人喜轻松自在，随性生活一样，美国时装还素以宽松随便而闻名。这里并不具备欧洲品牌富丽堂皇的先进时装生产传统，却以大批量的休闲成衣自成一格。在美国，休闲时装大多源自生活两大要素，运动和摇滚。舒适运动装、一些前卫摇滚装，这是美国时装中最具特点的两个表现。

代表品牌Polo

Polo属于纯正美国式高级时装，这个从马球运动中汲取设计灵感，现已成为全球知名的休闲运动装名牌。设计师RalphLauren将让人感觉温馨的美国式浪漫注入Polo设计风格美国，善于用各种令人振奋的颜色组合，并且强调采用舒适面料，让穿着者有贴身自在之感。Calvin Klein

CK美国最大设计师品牌，其高级时装和运动系列，其设计灵感源自美国人民所热爱的体育和摇滚音乐。如运动型牛仔服、前卫款式短外套、紧身低腰牛仔裤等，均以CK为特色风格。不但如此，CK内衣还成了世界名牌，是用舒适纯棉面料制成，提供超高穿着舒适度，具有实穿性等优点。

Kenzo的身上依然带有一种与以往不一样的东方风情，有几分妩媚，但也不失内敛

日本时装的特点关键词：精美，淑女，注重搭配

日本时装实际上并不仅仅是“哈日装”这种顽皮的夸张款式。日本时装有着制作精美的传统，其中以日本的职业套装最为典型，外形玲珑小巧，带荷叶边西装套裙，穿到小姐身上，有优雅淑女风范。现在日本的时装是兼容并蓄的，整合东西方元素，既继承着传统做工的精美，比较注重颜色和风格的配合，成了一个具有相当独特风格的东方时装流派。

代表品牌Kenzo

Kenzo，是日本著名设计师高田贤三先生一手创立的一个品牌，只是现在已回由全球著名奢侈品集团LVMH公司经营。即便如此，Kenzo仍然带着一种别样的东方风情。色彩魔术师高田贤三，善于使用多种鲜艳颜色，把花演绎得很好，让不一样的花朵图案绽放在每件衣服上，这就是高田贤三最擅长的，略显妩媚但颇具含蓄东瀛风格。

韩国W.on&on年轻可爱的韩国时尚特点关键词：夸张，出位、色彩缤纷，或许正是热播韩剧的助力，韩国时装这些年引起了人们的广泛注意。韩国时装最突出的特点是运用极为夸张的表现手法，让穿着者拥有张扬的性格。无论是极其宽大的阔腿裤，或者是瘦得紧裹着身体的紧身衣，韩国时装，任谁穿着都可以瞬间出位。

另外，不对称设计在韩国时装中属于典型风格，一长一短的裙脚，穿着相当的动感。而且韩国时装还增加了颜色的集中程度，在浓墨重彩中显示出服装彩色魅力。

代表性品牌W.on&on尽管韩国的时装近两年频繁亮相，但是可能是因为它在欧美地区普及时间不长吧，因此还没有形成国际性影响力的韩国时装品牌。然而韩国当地设计师们已经在巴黎和米兰起步、香港等时装周脱颖而出。